Para 1983, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland estaban atrapados en un matrimonio sin amor. Claro, aún se querían, pero cuatro años de adulación adolescente y giras ininterrumpidas habían puesto de manifiesto las dificultades de tener tres egos tan grandes en un trío tan unido. El álbum anterior, Ghosts In The Machine, había terminado con una insulsa portada en rojo sobre negro porque los miembros ni siquiera se ponían de acuerdo en el diseño, tal era el rencor latente. Así las cosas, Synchronicity se convertiría en su Abbey Road. Una obra maestra definitiva, nacida de lágrimas y rupturas. Tras una larga gestación, el álbum llegó con toda la expectación y los adornos propios de un evento de este tipo a principios de los 80. Con 36 portadas diferentes con fotos tomadas por la propia banda (bueno, así se evitaron esos desacuerdos), vídeos dirigidos por Godley y Creme, y una tecnología sonora de vanguardia coproducida por Hugh Padgham, es un milagro que Synchronicity no se hundiera bajo el peso de su propia publicidad. Pero la calidad siempre triunfa, y por suerte Sting y compañía aún fueron capaces de ofrecer lo mejor. Junto con el clásico tema "Every Breath You Take", tan inquietante y casi inaudible, "Every Breath You Take", Synchronicity hace el truco habitual de Police: equilibrar la pretensión con el pop. Mientras que su predecesor mencionaba a Arthur Koestler, este lo mencionaba a él y a Carl Jung. "Walking In Your Footsteps" establecía una especie de analogía entre la locura de la humanidad y la extinción de los dinosaurios (pero un momento... ¿los dinosaurios no produjeron contaminación ni guerra? En fin.); "Synchronicity II" se inspiró en " El Segundo Advenimiento" de Yeats ; "Té en el Sahara" se basó en la novela de Paul Bowles, "El Cielo Protector" . Que nadie diga que la obra de Sting no era educativa. Toda una generación leyó Lolita gracias a él. La contribución del baterista Copeland, "Miss Gradenko", mostró el legado familiar de globalismo político, combinado con los estereotipos rusos, mientras que "Mother" de Andy Summers, que en su momento parecía un simple relleno tonto, ahora suena divertidísima y honesta a la vez. Sin duda, mantiene al oyente despierto. Por supuesto, las obras principales de Sting aquí giran en torno a su propia vida privada en decadencia. "Every Breath You Take" y "Wrapped Around Your Finger" pintan un retrato desesperado de un matrimonio en ruinas, mientras que "Murder By Numbers" está tomada desde la perspectiva de un asesino en serie. Si el álbum sufre algo, es por la sobreproducción. Esta banda nunca fue mejor que un trío de reggae ligero y contundente, y esto fue lo más lejos que pudieron llegar sin sonar pomposos. Sin embargo, aún conserva en su esencia una pizca de pop puro, y eso lo hace atemporal.