Martin Gore, arquitecto de Depeche Mode, cumple 60 años

Pasado Perfecto Radio 23 de julio de 2021 Por Rafael Guardo
Compositor y guitarrista británico Martin Lee Gore, alma y cerebro de Depeche Mode, uno de los grupos pioneros de música electrónica, cumple 60 años el 23 de julio.
Martin Gore

Con un estilo único en el que supo compaginar el sado de los 80 y años de coqueteo con el glamour, es el principal compositor del mítico grupo inglés, que el año pasado celebró cuatro décadas de trayectoria.

Martin Lee Gore nació el 23 de julio de 1961 en Londres, Reino Unido., aunque su infancia la pasó en Basildon, una ciudad más pequeña donde conoció Andrew Fletcher ya Vince Clarkecon quien formó el grupo de Composición de Sonido a finales de los 70.

En 1980 se conocieron David Gahan, quien pronto se convirtió en el vocalista de la banda y uno de los líderes más importantes hasta la fecha. Fue entonces cuando propuso cambiar el nombre a Depeche Mode y reemplazar los instrumentos tradicionales por sintetizadores.

Depeche Mode que es considerado por muchos como un pionero del rock electrónico, comenzó a irrumpir en la escena del synth-pop británico con “Habla y pronuncia” y formó una alianza inquebrantable con Mute Records y su fundador Daniel Miller, pero un año después, en noviembre de 1981, Clark anunció oficialmente su salida del grupo.

Con la incorporación de Alan Wilder, que estuvo en el grupo hasta 1995, Gore se convirtió en el principal compositor del grupo y comenzó a crear una huella que mantiene hasta el día de hoy con sus compañeros Gahan y Fletcher.

Para entonces, el músico, que había estado componiendo música desde que tenía 14 años y lideró Norman y The Worms cuando era adolescente, estaba usando parte de su repertorio personal para dar forma a la composición. “Marco roto” (1982), disco que marcaría una época de cambio y experimentación para Depeche Mode, con temas como “Vete en silencio”eso sentaría las bases para la búsqueda de una estética musical cada vez más oscura.

Antes de embarcarse en un nuevo proyecto, la banda lanzó el sencillo Get The Balance Right, que finalmente tuvo un impacto fundamental en la creación de la música techno que se desarrolló en Estados Unidos, como fue reconocido muchos años después por productores como Derrick. May y Juan Atkins, pioneros de este nuevo subgénero de la música electrónica, que se caracterizará por su sonido agresivo en las pistas de baile de Detroit.

Con el advenimiento de las nuevas tecnologías en los estudios de grabación y el máximo aprovechamiento de los samplers, una nueva hegemonía artística ha hecho que los sonidos grabados al golpear metales aparezcan en composiciones durante sus inocentes incursiones en edificios en construcción.

En ese tiempo, la banda se acercará a un sonido más industrial, que se refleja en “Construction Time Again” (1983).donde Gore comenzaría a sentirse como un “compositor completo”.

Sus composiciones íntimas, que empezaron a mostrar una poética oscura y luminosa al mismo tiempo y revelar la personalidad de un hombre que parecía vivir tanto en el cielo como en el infierno, iniciaron un cambio sonoro que rompió estereotipos y fue alimentado por el contexto. esos años.

“Creo que Martin estaba escribiendo sobre su entorno. Adolescentes, crecimiento, mal gobierno y cosas por el estilo. Creo que el resto de nosotros teníamos un poco de miedo “. Gahan aparece en uno de los muchos documentales sobre el grupo.

“Nos hacíamos un poco mayores, teníamos más paz. Incluso hemos estado en Asia. Nos hemos vuelto más conscientes del universo en su conjunto. Todo lo que haces en un momento determinado afecta las canciones que escribes “.– admitió Gore, – a la letra de esos años.

En ese momento, Berlín será su residencia permanente y el lugar donde completará la definición del carácter industrial de la nueva búsqueda en el estudio, incluyendo referencias de esta cultura al racismo, el sadomasoquismo y la iconografía del fascismo.

CON “Vacaciones negras” (1986)Depeche Mode se mostró al mundo con un disco lleno de texturas oscuras y letras más oscuras, y consolidó la estética que es su sello distintivo hasta el día de hoy.

Esta etapa también supuso la llegada del fotógrafo. Anton Korbdzhinque supo trasmitir la estética de las composiciones de Gore en los distintos videoclips que grabó y en la creación de los decorados que la banda ha utilizado en sus giras mundiales desde entonces.

Music for the Masses (1987) completará su transformación en un gran éxito comercial y traerá nuevos cambios al sonido y métodos de trabajo de la banda., todo lo impulsa su principal compositor.

Tres años después con dejar “Violator”, el disco más vendido de su historia y el más aclamado por la prensa.eventualmente se convirtió en uno de los grupos más importantes e influyentes del planeta.

En el disco, donde las guitarras empezaron a encontrar su lugar entre los sintetizadores, el músico compuso hits. Jesús personal, disfruta del silencio y la política de la verdad.

Para Gore, la religión, el sexo y el amor son temas recurrentes en sus letras, a las que se dirige con su sello único y personal, donde lo extraño y cotidiano se reflejan en letras que parecen hacer transparente la lucha con sus propios demonios y donde la ambigüedad. Es decir, lo que siempre ha caracterizado esto es obvio.

En las últimas décadas, además de trabajar con Depeche Incursionó como DJ y produjo varios materiales en solitario, profundizando en la electrónica instrumental.

Además, también realizó versiones de los clásicos de sus héroes musicales como John Lennon, David Bowie y Lou Reed, además de reencontrarse con su ex pareja Clark para formar un disco “Ssss” (2012) y a principios de este año lanzó su último EP “El tercer chimpancé”.

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